Nos laboratórios criativos do LAMCI as crianças vão poder explorar o SOUND=SPACE, um instrumento electrónico interactivo, criado por Rolf Gehlhaar, que transforma em sons todos os movimentos realizados no espaço. O simples saltitar ou um passo de dança podem facilmente converter-se em diferentes possibilidades rítmicas, melódicas e tímbricas, ou em estilos musicais muito diversos. Uma verdadeira sinfonia de movimentos! Através de uma escuta activa vários jogos de composição e improvisação sonora e espacial serão realizados, no sentido de se desenvolverem novas experiências de aprendizagem musical num ambiente pleno de interacção e fruição.

Participantes: crianças dos 4 aos 5 anos (máximo 8 crianças por grupo)

Workshops (sala 405)

Grupo 1 (5ª Feira)
18.30 – 19.30
22 de Outubro 2009
29 de Outubro 2009
5 de Novembro 2009
12 de Novembro 2009

Grupo 2 (5ª Feira)
18.30 – 19.30
19 de Novembro 2009
26 de Novembro 2009
3 de Dezembro 2009
10 de Dezembro 2009

Inscrições participantes e observadores
Junto do Secretariado do CESEM, por e-mail cesem@fcsh.unl.pt ou através do telefone 965553755.

Demonstração Pública - Grupo 1 e Grupo 2 (sala 405)
19 de Dezembro 2009 às 10.30
Entrada livre sujeita a inscrição prévia (lugares limitados)

Conferência e mesa-redonda (sala multiusos 403)
19 de Dezembro 2009 às 15.00
com Ana Paula Almeida, Luis M. Girão, Helena Rodrigues, Paulo M. Rodrigues, Rolf Gehlhaar.
(Entrada livre)

Instalação SOUND=SPACE (sala 405)
16 a19/12 e 21 a 22/12 das 14:30 às 17:30
(entrada livre)


Ficha artística e técnica
Direcção artística e pedagógica: Ana Paula Almeida
Conselheiros artísticos: Helena Rodrigues e Paulo M. Rodrigues.
Equipa artística e técnica: Luis M. Girão e Rolf Gehlhaar
Produção: Márcia Mourato / Artshare, Lda
(Biografia da equipa)

Morada e contactos
FCSH / UNL
Av. de Berna 26
Edifício I.D. 4º Andar
Lisboa
Sala-estúdio do LAMCI 405
e sala multiusos 403
cesem@fcsh.unl.pt / 965553755

Notas biográficas da equipa

Ana Paula Almeida
Estudou no Instituto Gregoriano de Lisboa, tendo integrado diversos agrupamentos musicais, dos quais se destacam o Coro da Fundação Calouste Gulbenkian, do Grupo Vocal Olisipo e do Mediae Vox Ensemble. Colabora também regularmente com o Serviço Educativo da Casa da Música (CdM) na concepção e na orientação de workshops (SPLASH!, Gudgigudgi Dada) e na interpretação e direcção artística de alguns projectos e espectáculos (Ícaro, GROTOX, SOUND=SPACE OPERA, Contar a Cantar). Nesta instituição tem realizado ainda acções e sessões de demonstração utilizando o sistema musical interactivo SOUND=SPACE.
Integra a Companhia de Música Teatral, tendo participado em quase todas as suas produções. É de destacar por exemplo o seu trabalho nos espectáculos MNF - Morte e Nascimento de uma Flor, Zoológico, Bebébabá, espectáculos de carácter transdicisplinar e com uma forte componente digital.
Mestre em História da Arte Contemporânea e licenciada em Ciências Musicais pela Faculdade de Ciências Sociais Humanas - Universidade Nova de Lisboa (FCSH-UNL), é actualmente bolseira de doutoramento do projecto 'Desenvolvimento Musical na Infância e Primeira Infância' financiado pela FCT .
É autora do livro “O Universo dos Sons nas Artes Plásticas” editado pelas Edições Colibri.

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Helena Rodrigues
Concluiu o Curso Superior de Piano no Conservatório de Música do Porto e o Doutoramento em Psicologia na Universidade de Coimbra. Realizou também formação em Canto, Expressão Dramática, Pedagogia Musical, Musicoterapia e Psicoterapia.Frequentou vários cursos de aperfeiçoamento pianístico e de música de câmara em Portugal e no estrangeiro. Privilegiando o acompanhamento de cantores, apresentou-se em vários locais do País, Espanha e Cabo Verde. Fez parte do Coro de Câmara de Lisboa e integra o Coro da Fundação Gulbenkian. Com uma uma vasta experiência de ensino, tem orientado diversas acções de formação, em Portugal e no estrangeiro, eorganizado diversas iniciativas no domínio da Psicologia e da Pedagogia Musical. Desde 1994 que trabalha em estreita colaboração com Edwin Gordon sendo responsável pela introdução das suas ideias no nosso País. Em 1997 obteve o prémio de Mérito Académico do Clube Americano. Membro fundador da Companhia de Música Teatral, tem participado na concepção e interpretação das obras apresentadas por este grupo. Autora de várias publicações, tem procurado dinamizar interfaces entre investigação científica e os domínios artístico e educativo, sendo actualmente investigadora- responsável do projecto Desenvolvimento Musical na Infância e Primeira Infância financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, actualmente em curso no Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM na Faculdade de Ciências sociais e Humanas onde é professora no Departamento de Ciências Musicais.

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Paulo Maria Rodrigues
Tem exercido a sua actividade profissional como compositor, cantor, director artístico e educador. Professor Auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, exerce actualmente as funções de Coordenador do Serviço Educativo da Casa da Música do Após uma formação paralela em ciência e música (que culminou com um Doutoramento em Bioquímica e Genética pela University of East Anglia e uma Pós-Graduacão em Ópera na Royal Academy of Music, Londres), Paulo Maria Rodrigues é professor auxiliar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro. Fundou a Companhia de Música Teatral, sendo o seu compositor residente. O seu trabalho de investigação e criação artística integra-se nas áreas de “Comunicação e Arte na Educação” e “Criação Artística Multidisciplinar”. Músico e artista versátil, tem liderado projectos artísticos diversificados, abrangendo campos de intervenção que vão desde a primeira infância até à mais sofisticada exploração tecnológica.
Entre outros, dirigiu projectos como: O Gigante Adamastor; Spidaranha; Bach2Cage, Uma Prenda Para Eugénio de Andrade; As Cidades e a Serra; O Gato das Notas; MNF/Morte e Nascimento de Uma Flor; BebéBábá; Andakibébé; CyberLieder; Zoo Lógico; A Flauta Quase Mágica; Grande Bichofonia; Bichofonia Concertante; Bebé-Plim-Plim.

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Luis Miguel Girão
Fundador e dinamizador principal da Artshare, é artista transdisciplinar e investigador no âmbito da criação artística de base tecnológica. Mestrado em Design e Digital Media pela Coventry School of Arts & Design da Coventry University, UK, frequenta actualmente o programa doutoral do Planetary Collegium, no CAiiA-Hub [Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts], Faculdade de Tecnologia da Universidade de Plymouth, UK, dirigido por Roy Ascott. Em 2007, foi premiado com a Bolsa Ernesto de Sousa (financiada pela FLAD e Fundação Calouste Gulbenkian) que lhe permitiu fazer pesquisa e apresentar resultados na Experimental Intermedia Foundation, em Nova Iorque, EUA. Desenvolveu um considerável número de sistemas audiovisuais interactivos integrados em contextos de espectáculos, instalações ou exposições. O seu trabalho foi mostrado nacional e internacionalmente, nomeadamente nos EUA, no Reino Unido, na Alemanha, no Canadá, em Espanha e na Dinamarca.

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Rolf Gehlhaar
Artista digital, músico e compositor reconhecido internacionalmente. Foi assistente pessoal de Stockhausen e integrou o Stockhausen Ensemble. O seu trabalho foi apresentado em vários Festivais Internacionais de Música Contemporânea. Leccionou nos cursos de Verão de Darmstadt e fez investigação em sistemas interactivos no IRCAM. Criou o “Sound=Space”, um sistema musical interactivo aplicado em performance, instalações, dança e educação. Foi Professor e Director dos Cursos de Mestrado e Pós-Graduação em Design e Digital Media e Media Art da School of Art and Design, Coventry University (U.K.). Actualmente é artista free-lancer, colaborando regularmente com a Artshare.

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